efang188

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幾個月前，不意間看到台視的海賊王，漸漸迷上。
這對一個四十後才又開始看卡通的我來說，有一點不可思議。當我看了幾集後，為想了解這個故事的來由，決定收集之前的舊作。
當初心想，這些伙伴招集，應該也不過是十來集的故事吧？結果看到六個人出場，就看了一兩百集，真是出乎意外。
當然就一路看下去。
其實在看的同時，心裡有不少的感觸，也許可以慢慢的寫下來，做為一點記錄。
同時也因為在討論區裡，大部份都集中在劇情臆測，人物能力等等細節，似乎沒有什麼作品背後人文的討論，覺得很可惜。
我談不上是海賊迷，並沒有深入去探討細節，所以內容上也許有出入，一家之談，還請各位見諒。
以下是目前想到的題材，有機會的話，也許可以和大家聊聊。

一、        英文版海賊王
二、        神與上帝
三、        烏托邦
四、        個人意志和集體意識
五、        世界政府
六、        巴其船長
七、        “成人”卡通和播出時段
八、        二十年的故事
九、        動物、人、機器
十、        漢字－這個有趣的符號
十一、        從中文配音看台灣“文創產業“
十二、        海賊－超越島國

01英文版海賊王的樂趣

由於一開始收集到的是英文版（字幕），一百多集後才看到中文版，相形之下，發現英文版可以表達出更豐富意函，而在中文翻譯裡所失去的。

我不懂日文，即使如此，也能聽出對話中不少的外來語。日本人很善於使用外來語，而且直接音譯（日文發音），用的十分自然。像500集左右，安室奈美惠那首 很好聽的片頭曲，Fight Together，這兩個英文詞用日文發音，笑果十足，但也不影響我對這首歌的喜愛。可惜的是，只用了差不多二十集就下檔了。（配合劇情需要之故。）

回到正題，One piece，從故事名字開始，就表現出超越“現實國界”的企圖。海賊王－ 高爾D羅傑，Gold Roger，把d抽取出來變D，還成為一種意志主軸。 女海賊亞維塔（先是大媽再變美女）， Alvida，讓我想到 Evita，阿根廷國母。羅羅亞索隆，Roronoa Zoro，他名字分別是法國歷史上的海賊 I’Olonnais，加上美國小說裡的劍客 Zorro合成的。而蒙其D魯夫， Monkey D Luffy, Monkey讓我想到孫悟空（日人似乎一直很喜歡西遊記。）片中好幾個次要角色，也常以猴子，或干脆以孫悟空加金箍棒出場（香波地群島。）

動畫裡武打對招時，都要先講出招式，再動手。（誰規定的啊？）而中文往往翻的很抝口。例如，魯夫“橡皮” （gomu gomu no-）招裡，什麼Punch, Bazooka, Pistol, Rocket, Rifle等等，用中文看就沒味了，英文版當然可以契合，因為本就是英文啦。

這些例子不勝枚舉，單從中文版裡，沒有線索可以知道背後的連繫，也就減少很多的趣味。再例如，原海軍總部所在地，馬林佛多，其實是 Marine Food，海軍食物啊！因此，中文版在這一方面少了很多樂趣，但相對的，日本人用大量的漢字，也是只有我們可以領會的到，因為現代中文的來源在此。

順便一提，騙人布（烏索布），Usop，若翻成“胡說布”說不定更貼近原音。

02 神、上帝與烏托邦（一）

阿拉巴斯坦和空島是兩個系列的故事，但是有共同的主題，烏托邦。

當我看到這接連兩個故事時，心裡很有感觸。一方面，因為故事結構、人物都十分精采，非常吸引人，同時也相當深入人性裡的尖銳課題。在空間上，作為一種對照，無論一個在地上（“入世”）；一個在天上（“出世”），都無法脫離這個現實議題。

另一方面的感慨是，這只是日本一部“少年勵志卡通”啊！竟然勇於直接的揭露人性弱點，小朋友們剛從童話故事書裡出來，他們能明暸嗎？更何況大人們有這種思 考和衝突的，並不是多數。而我們的社會裡，也沒有這般深刻的文化習慣。同時，更佩服的是，作者讓小朋友們從小就知道，人們有更複雜的價值衝突。

還是回到主題吧。

我之前，從未仔細想過神和上帝的不同，一直到空島的神Enel艾尼路出現。英文裡的almighty God是全能、唯一的神，中文叫上帝（有歷史因素），指的是基督教的主。而在空島裡，也把Enel稱為全能的神；而對上一任的神，甘福（功夫？），似乎沒 有這樣的稱呼。若此，空島很大膽的說出，因為人的懦弱，造就出上帝。

故事裡，Enel是個“假神”，吃了閃電果實的空島人。而甘福，要說是“真神”不如說是受眾人愛戴，推舉而出的“神”–其實是空島國王。然而，真正精采的 是，Enel說出了神的祕密：用恐惧來控制島民。如小說1984裡的老大哥，是同一種把戲。但“假神”和“真神”有差別嗎？

那麼，神到底存不存在呢？關於這一點，我和索隆的看法是一致的。

空島除了神的課題，同時有原住民和外來者（還有先來後到之分）的古老衝突，土地是屬於誰的？當earth到了天上，成為vearth，一樣不例外。這種衝突，其實還持續在現今的社會裡。空島最後選擇了共存，然而，爭議都平息了嗎？

整個故事，幾乎可說是以美洲做腳本。大海賊時代，也就是西歐十六七世紀的大航海時代，“發現”美洲後上演的財寶爭奪戰，宗教為名的文化清洗，把歷史洗去，如同羅賓的故事。

而阿拉巴斯坦，可以說是空島的上集。

03 神、上帝與烏托邦（二）

阿拉巴斯坦系列，是我印象裡海賊王第一個有份量的故事。除了草帽海賊團外，還有國王、叛軍、巴洛克和海軍等四個集團。故事交錯並行，還穿插了日後重要角色的舖陳（艾斯、Mr.2馮克雷、Mr.3、巨人族…），目不暇及，得看個幾遍才不容易遺漏。

充滿死亡氣息的沙漠上建立的國家，一度是高度文明的樂園，由Mr.0鱷魚先生背後操弄著水權戰爭，而他的口號是建立新的理想國（其實國王才代表真正的理想 國）。鱷魚先生並沒有扮演上帝，他提供了保護和賭場。相對的，“上帝”Enel則是用恐懼來控制。鱷魚要的是兵器，Enel要的是黃金。

一度認為沙漠是大家自由共享的沙賊巴魯巴魯，後來認為沙漠不屬於任何人，或許因為人在沙漠裡如同螻蟻，無能為力。也許可以說，阿拉巴斯坦真正面對是文明和自然的對抗戰爭。

相較以美洲為腳本的空島，文明是被外人略奪的對象；阿拉伯世界翻版的阿拉巴斯坦，文明是對嚴酷自然的抗爭。

海賊王裡另還有一個角色，與這個主題有點關係，是“大 佛”戰國。尾田頗有意味的把大佛形象套用在海軍元帥這個角色上，作為一個“正義”的悍衛代表，戰國實際上是個精通世故、圓滑多謀的人。佛教是無神論，人都 能成佛，超越世俗，離苦求樂；這和扮演上帝，對人有無上權威的態度是不一樣的。（戰國最後還是“放下屠刀”了，不是？）附帶一提，凡自稱“上師”的人，其 實他（她）想說的是“上帝”，從佛學的角度來看，這些人都是Enel。

但終究人心裡還是有個烏托邦Utopia，無論是空島的Skypiea, 或是阿拉巴斯坦的“理想國”，還是主持正義的世界政府。

只是，魯夫都不理這一套。

04 海賊－超越島國

先回顧一下近代史。

從十五世紀末開始，西歐為尋求商業利益，先是找尋通往亞洲的新航線，再因新大陸的發現，開啟大航海時代。接著殖民貿易的資本擴張，再經工業革命，工業社會 也慢慢成形，這是一連串自十四世紀文藝復興以降，西歐各國競相投入的競賽及海權擴張，最後在十九世紀以海軍打開了東亞的門戶。

十九世紀中葉，日本幕府還政天皇，門戶開放，日本亟於西歐文明代表的民富國強，明治維新開始了現代化進程，不到五十年的時間，一場海軍的日俄戰爭，在落後西歐四百年後，日本終於擠身於現代文明之列，也開始了“大航海時代”。

在我看來，海賊王的故事，除了冒險精神外，還隱含了日本 人想補回東亞文明所沒有的那四百年（或者六百年）的想像。因為那甜頭，只有跑在最前頭的第一人才能感受的到。Gold Roger嚐到了，二十年後，魯夫也要嚐。當烏索布問雷利one piece在哪時，魯夫暴怒，他說：“我不想知道one piece在哪，甚至它存不存在，如果現在就告訴我的話，我就不當海賊了。”

在阿拉巴斯坦，艾斯知道了鱷魚先生這個海賊，竟然想占地為王時說：“這個玩笑未免太惡劣，海賊竟想在一個地方安定下來。”覺得背後必有其它企圖。因為艾斯明白，海賊的“天性”根在All Blue，是超越島國的。

魯夫的“自由自在”，索隆的世界第一，娜美的世界地圖，香吉士的all blue，羅賓的完整歷史，都是得經走遍偉大航道，才能親口嚐到，冷暖自知。

而同樣身處島國的我們，可曾想去嚐一嚐？

05 個人意志和集體意識（一）

在阿拉巴斯坦的沙漠裡，落隊的索隆、喬巴和魯夫一行。剛加入團隊不久的喬巴，問索隆為何加入這裡團隊，尤其船長魯夫是這德行。平時寡言的索隆，可說了不少團隊精神的真諦。（102集。）

整個海賊王的故事裡，一直強調“伙伴” nakama的重要，無論開頭魯夫把娜美從魚人海賊團裡解放出來，還是後來為了羅賓和世界政府宣戰，或是為了Vivi討伐鱷魚先生，或在恐怖三桅船thriller bark裡，索隆、香吉競相為魯夫替死，都是讓人熱淚的真情和勇氣。

在魯夫簡單的一句，你（妳）是我的nakama，作為許多決定的解釋，等於沒有解釋。

若用日本社會強調的集體意識來看海賊王裡的 nakama，似乎太狹隘了。過去社會裡，壓抑個人特質，卻強調領導人的個人權威；官方教育體制下，不鼓勵獨立思考，唯求標準答案。直到你開始工作，才發 現你的老板，要求你交出“創意”才給你高薪；而政府體制裡的呆頭官員，竟然想要以“文創產業”拼經濟！最近Steve Jobs過世，有報導說他曾想模仿日本企業，讓蘋果員工穿制服，後因反對聲浪太大而作罷，Steve此後都穿同一套黑衣牛仔褲現身，以示未竟之志。

可見，個人意志和集體意識的衝突，是個大問題。

對航海稍有了解的人，應該知道船上階級分明，船長有絕對的權威。而草帽海賊團之所以能持續，只是因為船長的個人意志嗎？顯然不是，因為魯夫沒有威權性格。 其實從索隆口裡，已經有部份答案了。在索隆看來，所謂的團隊精神，如果只是相互幫忙，彼此保護，那只不過是扮家家酒而已。他認為，團隊裡，每個人都是獨立 的，各自有所追求；“抱著必死決心，我努力做好我的部份，然後你接手，你做不好，我就扁你。”－才是最起碼的團隊精神。

團隊的維繫，從索隆的說法，只解釋了一半。
另一半的答案，在船長的意志。

每個船長的特質和意志都不同，如白鬍子代表的是過去時代的典型父權，四海之內皆其兒女，但他欣賞獨立的人格。魯夫，看似鬆散、天真，卻也因此有素樸的價值核心，直觀的個人意志。魯夫之所以要當海賊王，“因為海賊王是最自由自在的人。”而擁有D意志的海賊王Gold Roger，是一個能傾聽萬物聲音的人。

打倒“上帝”，摧毀“司法島”，向世界政府宣戰，痛扁天龍人…，對魯夫來說，表面上是為了nakama，骨子裡是反威權。

也許可以從這裡看出，D的意志指的是什麼。

06 個人意志和集體意識（二）

剛看完昨天上市的賈伯斯Steve Jobs傳，和這個主題有很大的關係，順便一談。

設計這個行業裡，像Steve這樣的老闆並不是特例。這個行業裡，老闆的個人意志和團隊的集體意識磨合與衝突，往往是作品成敗關鍵，另外當然還牽涉到外部市場等其它因素。

對設計團隊而言，Steve個性喜怒無常，高度要求卻又能直指核心價值，讓人又恨又愛。而魯夫這樣看似鬆散，但具個人意志的“老闆”，在現實世界裡，能成為“海賊王”嗎？

（插個話，Steve的麥金塔團隊，也是以海賊自居。他們把其它對手，視為海軍。有意思吧！）

工作團隊裡，有一個重要的因素，是紀律。紀律其實是自我要求，包含甚廣。若團隊成員都具備紀律的素養，這個團隊才能稱為專業團隊。我所說紀律，不是外在規範，而是專業態度。在新一代的企業文化裡，已經不再注重外表形式上的紀律，而在專業態度上的紀律。

草帽團隊裡，每個人都特立獨行，但在關鍵時刻，都知道自己能做什麼、該做什麼，並“抱著必死之心”而行。如此，每個人都有“底氣”，知道能信賴船上的其它人。這是最理想的團隊精神，或說集體意識。

然而這並不足以登上海賊王，最多只能是白鬍子，或是對面的海軍。

還需要船長的個人意志。

魯夫會讓人喜愛和引起共鳴的原因，是在他的質樸價值觀。這也是青少年之後最容易失去的部份。（魯夫才剛脫離青少年，正開始社會化。）接下去的新世界，我們可以慢慢看尾田怎麼說出他的D意志。

至於Steve Jobs，算不算是海賊王呢？

07 世界政府、正義和歷史文本

我對世界政府組織了解不多，看起來像是聯合國，有一百多個會員國，可能除了少數國家都是會員國。從目前的故事裡，只看到世界政府的軍事力量－海軍，情報組 識CP，Impel down大監獄，司法島，以及五老星和世界貴族。並沒看到人道教援，衛生，教育，文化，經貿，世界銀行等其它功能的組識。簡單的說，就像一個只有國防部和 情報局的軍政府，奉天龍人為宗主，由元老院掌控。另外，被世界政府看上的海賊，有機會成為合法打手－七武海，而且還得繳稅。

從這樣看來，世界政府比較像是黑道組織，而且還是“軍”權神授來的。藉由世界政府的存在，草帽海賊團的存在才有正當性。

“過去的歷史，是由現在的掌權者所寫的。”改寫歷史，就像九蛇島上的三姐妹，為了掩飾過去奴隸身份，而編了一個大謊，這是容易理解的。但世界政府用了比較笨的方法，把九百年前的一百年歷史，直接刪除，這是什麼意思？

當一個集體，不想面對過去某段歷史記憶時，除了主動失憶之外，可否選擇直接刪除“歷史文本”？

同樣複雜的是正義。藉由海軍的口，正義凜然的昭告世人，為保護懦弱人民的安全，海軍要把海賊打入地獄。然而，從一開始柯比加入的海軍，到頂上戰爭最後柯比發聲的海軍，整個故事裡，小朋友已經分不出誰是正是邪。

尾田在故事裡開啟了這兩個大題目，然後把答案留給了讀者。

另外，身為台灣觀眾，我好奇的是，這個故事裡，有沒有“非會員國”的篇幅呢？

*後記：看到羅賓被拍飛到造橋島上，才知道非會員國國民視同罪犯，在造橋島上勞改：（

08 巴其船長

小丑巴其在一開始的幾集就現身了。這個角色出現時，我第一個想到的是傑克尼克遜 Jack Nicholson，在蝙輻俠（1989）裡的經典形象；那是我第一次看到小丑可怕的一面。從那之後，好萊塢的電影裡，小丑的形象幾乎都成了尼克遜的翻 版。甚至當我看到麥當勞叔叔時，也有相同的感覺。（其實麥當勞叔叔後來在許多驚悚片的下場，也差不多，難怪現在麥當勞已經不太把叔叔拿出來了。）

小丑的戲劇張力，就是在那張臉，乍似人面又極端誇大。早期黑白經典的卓別林小丑形象，可是把人性裡的平凡可愛，幽默而誇張的投射出來，其實魯夫很像他。台 灣的許不了，也是極盡模仿卓別林的表演方式，但只有皮相而已。西方的戲劇裡，對人性常常有反定型的意圖，也就是戲劇張力的來由。

我們的電視劇裡，壞人的打扮（high俗）、表情（皺眉或目露兇光）、語氣（呸或哈哈哈）和肢體（叨煙仰頭），再加上千篇一律的“內心獨白”，觀眾可以不 用思考，立即知道他是壞人，好人也是；劇裡基本上就這兩種人。這種“表演傳統”，已經延續了幾十年不變，未來可能還是如此。卡通的中文配音，也是一樣，以 後再談。

比較高階的表演藝術，可以表達人的不同面向，讓觀眾思考，這才是戲劇張力。

卡通的表現形式，也常是制式化的。像壞人的形象（參考前段），可愛（臉紅），多情愛慕（心形眼）…等等。這是一種普遍性的“卡通語言”，尤其在日本數十年 成熟的漫話工業體制下，甚至還包含故事結構，幾乎都制式化了。（這也是宮崎駿與眾不同的地方。）海賊王也是這種“傳統形式”的卡通，這方面並沒有新意。

巴其船長開始的角色也是如此，但一直到了Impel Down大監獄和頂上戰爭，才發揮了“應有實力”。

在看這兩段故事時，巴其船長總是把我笑到翻，尾田在這段一定玩的很開心。也還好有他和Mr.3這對寶，不然頂上戰爭就太悲情了。我覺的這段是尾田的幽默更成熟的表現，畢竟這漫畫也畫了二十年。

小丑巴其在二十年後，終於脫離了Jack Nicholson的陰影。

09 海賊王卡通和漫畫

我是先看了卡通，後因等不及才看了漫畫，但沒看幾頁，不適應漫畫的版面、對白和節奏，只好放棄。

雖說漫畫沒看幾頁，相比較是不公平的，我喜歡卡通版，有幾個原因。

首先，海賊王卡通的對白配音，是非常精采的創作。（我並沒有深入比較卡通版和漫畫版的對白內容，劇情上想必是相符的，但語言未必與文字一致。）

因為漫畫裡的文字負載有限，漫畫三言兩語，在卡通裡可以是更完整、細緻的對話（說的速度比讀快得多），更具深度（比如索隆和喬巴談團隊精神），這部份應該 歸功於編劇的對白能力。不僅如此，生動而貼近角色的聲音表情，成功塑造出人物的特質，常常令人叫絕（比如馮克雷）；這就是聲優的專業功力了。因此，對白配 音是海賊王卡通裡的絕對亮點。

現代的卡通已經可以像電影一樣運鏡、改變速度、改變焦距，以及其它蒙太奇手法剪接，類似三度空間的操作，但同時又可保有二度平面圖像的特質。（我猜想可能 是電腦軟體進步之賜。另，如果看過3D動畫版的朋友就明白，3D反而不好看，因為失去2D的手工特性了。）對我來說，海賊王卡通很好的運用這些特質，把原 著裡有點混亂的結構，重新梳理的更流暢而完整，並且展現了新媒體的優勢。

以下是我關於動畫制作團隊的猜測：尾田的漫話交付給動畫團隊時，就像一本附有原始對白的分鏡圖，制作團隊得重新分鏡、寫對白、計算時間，再製作成毛片，然後配音、剪接定案，最後再render製作成完整動畫。每當我看著卡通時，腦子裡總是想著，後面有多少工作要做啊！

我喜歡的一個橋段是，魯夫在林子裡走著，一手拿著樹枝拖在地上，隨意擺弄，或扛在肩上，然後哼起小調：第一棒，咿哦…，鳥兒吱吱喳喳…。第二棒，…（都是胡言亂語之類。）可以一棒接一棒唱下去。真奇怪，我就是百看不厭。

所以我認為，海賊王卡通版比較好看。

10 從中文配音看台灣“文創產業“（一）

每次看卡通（不僅是海賊王），若是中文配音，往往不忍卒“聞”。什麼原因讓卡通的中文配音，停留在三十年前科學小飛俠的水準？難不成是錄音設備不夠好嗎？

日人配音員叫聲優，說明了配音是門表演藝術。

表演藝術在當前的台灣，是個弱項（之一）。此外，影視工業的落後，也不是這一兩年的事。先別和西方比較，那差得太遠。就僅在東亞來看，也是落後周邊各國甚 多的。幾年前，看了一部韓國電影“殺人的記憶”(2003)，當下就發現我們的差距－無論編導說故事的能力和演員表現上，台灣拍不出那樣的電影。其中最主 要的是，我們缺乏專業演員。即使有楊德昌、侯孝賢、李安，也找不到足夠的專業演員，拍出一部好電影。我記得侯孝賢曾說，他用長鏡頭的原因是，迴避演員專業 不足的問題。

卡通在過去多是以兒童為觀眾，因此過去配音的方式，都是大人裝小孩童言童語。現今這種配音方式，若是海綿寶寶也就罷了，但遇上海賊王，那就得翻船了。代理商可能沒搞清楚，海賊王，其實是“成人卡通”。

卡通的趣味在於，可以很卡通，也可以很真實。

這種邊界模糊，或者說沒有邊界的表演藝術，縮放之間，要懂得分寸，而海賊王就是這樣的卡通。所以我們才看到索隆把魯夫痛打一頓，不久就和喬巴談嚴肅的團隊 精神。或者看到為了對付魯夫的僵屍，大伙來個合體技（羅賓除外）後，索隆香吉爭相為魯夫赴死。或者喬巴前一刻鐘才在裝可愛，後一刻為了同伴變身為狂暴的野 獸。這樣不斷在越界的演出，對聲優是很大的挑戰，也就是精采之處。

另外，像白鬍子、黑鬍子、紅髪…一掛老江湖大黑道，或者戰國這個老江湖大元帥…都需要相當的社會歷練，或者對角色的模擬，才能適當的表現他們的語言味道。

中文配音的另一個問題是，對白翻譯不夠口語化。不夠口語化的結果，就使對白像是在唸造句。口語化不見得就要用俗，更不需咬文嚼字，需要的是流暢。這也是中文電影的通病。即使像李安的臥虎藏龍，對白也常讓人發笑。我想，這會不會是中文編劇脫離現實的“文人習性”呢？

11 從中文配音看台灣“文創產業“（二）

只有走在隊伍最前面的人，才知道什麼是自由自在。

十多年前，台灣當時的股王老板以“老二哲學”風迷一時，成為該產業裡的顯學。十年後，台灣社會陷入集體焦慮，不知何去何從；有一種主流解釋是，是十年政治鬥爭所造成的。但我覺得，真正的問題在老二哲學上。說是問題也不對，應該說是代價。

魯夫在繼Gold Roger二十年後，從頭走一趟偉大航道，想當個“自由自在的人”，而且不接受前輩的指引。這裡隱含了追求第一手經驗的慾望，也就是我說的甜頭。日本有識者知道島國地理上的限制，花了五十年時間努力跟上隊伍，考上了領隊執照。

台灣不但不是老二，其實一直是老三。比如，在土木建築這個老專業裡，在工地所用的術語，基本上都是日本外來語，其傳播路徑通常是英語－>日語 －>台語，這個現象在民眾的日常語言也很常見，比如棒球術語。當你用原來的英語發音，大家反而聽不懂了。語言上如此，很多專業上也如此。

這並沒有什麼不好，只說明了我們的文明經驗是經過二手以上，才來到我們手裡。就像電阻一樣，這裡面的意涵自然會受路徑傳遞而越衰減，或變質。久而久之，我 們也習慣了，並不明白第一個發現電的佛蘭克林的興奮，也不能體會發明微積分的萊伯尼滋和牛頓“自由自在”的滋味。這就是在隊伍裡，跟在後面的代價。

而魯夫天生就想當自己的海賊王。

我們的社會這幾年來一直四處追捧不同的“台灣之光“，深怕在世界隊伍裡脫了隊，落得無人相識的下場。這種集體焦慮，只會發生在沒有自己看法的社會裡。一個 沒有自己看法的社會，何來“創意”？何來“文創產業”這個虛擬詞？當我們的經濟結構到了要脫離代工產業的分水嶺時，也就是老二發現下頭老三跟上來了，但老 二我左顧右盼，還不知道該往哪爬；隔壁同梯的準備多年，已經開始往自己的山頭爬了。於是我們焦慮的不知該如何是好。

魯夫一伙，他們會去想別人怎麼走嗎？會擔心one piece被人捷足先登？會去模仿Roger的成功之道嗎？會打著魯夫之光尋求被認同嗎？哦不，他們只是享受自己的發現的旅程而已。

話說回來，固然我們還畫不出海賊王，但配音總可以試著跟上隊伍吧？